我看《梅兰芳》——有了邱如白，够了！

        我先肯定下。
　　陈凯歌的梅兰芳，值得去看。


　　怀念他过去的好片，黄土地，荆轲刺秦王，和你在一起。一部无极，就让他跌倒舆论的谷底。
　　今天群里还说陈凯歌的制高点已经有了，那就是霸王别姬，而他的最低点，也有了，那就是无极，所以他这辈子已经把最重要的2部片子拍了，已经圆满了，以后再拍任何片子，都会是在这2个点的区间里摇摆。

　　梅兰芳就是这样的作品，所幸的是，它是靠近霸王别姬这一点的。

　　对于京剧，粗知半解，之前只是知道京剧乃国粹，也知道一些零零散散的戏文，这一切都是来自国内的影视剧的过场。而真正的认识到它的美丽，则源于霸王别姬。而梅兰芳，从小就学过他的故事，知道他是京剧大师，知道他蓄须明志的爱国精神。而梅兰芳电影以大刀阔斧的故事拼接，把历史背景和人物融合，以梅兰芳一生的的片段交待他和围绕在他身边的人和环境的故事。

　　基本上梅兰芳可以分三段，这三段是一段比一段弱，斗戏时期，孟小冬时期，抗战时期。
　　这部戏戏份最多的人是谁？

　　当然是第一主角梅兰芳。
　　但是这个角色是由2个人诠释的，一个是少年版的余少群，一个是成年版的黎明。于是，戏份最多的，反而是从头至尾的邱如白（孙红雷），孙红雷这个角色是梅兰芳的一个极大的助力，可以说成就梅兰芳的，除了梅兰芳的大伯阴影外，就是孙红雷饰演的邱如白了，如果没有邱如白这个“三哥”的引导和护航，梅兰芳不会在一片众人围助下成就他的破局之命。

　　如果单从情节来看，这部戏甚至可以叫邱如白的故事，因为邱如白这个人物塑造的几乎比梅兰芳还生动。

　　邱如白是一个留洋派，海外归来的人自然是对国内老旧落后的所有看不惯，而自高一等的脾气让邱如白都是处于一个强势的地步，从开始不愿和十三燕打招呼开始，和讲演会上驳论，表面上只是对戏剧表演形式落后的不满，其实应该是那种当时海归派回国后对于国家落后又无法强盛的一种郁郁不得和不知所措。而在司法所当官，也只是家族习惯的延续。

 

 

　　梅兰芳的出现，给了他一个目标。而这个目标最开始的时候，只是梅兰芳这个人而已。

　　电影镜头很直接的给了他第一次观看梅兰芳唱戏的那种感受，其表现正是和一见钟情相较下更高的一种心里欲望，他爱上了梅兰芳的女装扮相，爱上了在一片老旧的灰色看到的一笔亮色。但是本身告诉自己的这种荒诞性，和自己不知道如何去分辨自己的对于梅兰芳的感觉。



　　于是初期在和梅兰芳的交谈里都是通过书信来往，当时晚清的伶人相公男风盛行，家族5世为官，自高如他，也要避嫌。

　　“我们是干净的。”

　　其实[干净]和[不干净]都只是邱如白单方面的心里争斗，所谓我们是干净的，完全只是他为自己和梅兰芳的开脱，干净的是梅兰芳，而他自己正是因为自己觉得对于梅兰芳的想法“不干净”才避见。
 

 

　　同样，还是梅兰芳给他下定了决心，梅兰芳的对戏的纯净，触发了邱如白的决心，当他看到梅兰芳在和十三燕唱台的时候，加了身段，改了戏，他被梅兰芳所打动，于是有了弃官护驾之路，

　　“我就是捧梅兰芳的场怎么样了。”

　　邱如白这个人在第一次看到梅兰芳唱戏的时候明显就是爱上了梅兰芳，却因为大环境和内心中无法转变过来，从而将爱梅兰芳转变成爱上梅兰芳的戏，成为梅戏一生的戏痴。其实对于邱如白来说，戏谁唱都不关他的事情，竟然梅兰芳的命是唱戏，那么，邱如白就来满足你，一切都只是为了梅兰芳。 所以电影第一段戏部分，邱如白对于梅兰芳的爱的这种转变于表现以上看似有点脱节，其实这种转变应该是由梅兰芳带动的，而余少群和孙红雷的对手戏比较少，所以表现的难以让人察觉。正因为邱如白给自己解开了对于梅兰芳的这种情感的结，于是开始大无畏的弃官，引导梅兰芳唱戏生涯，同时也以此接近梅兰芳进入梅兰芳的生活，在这种“借口”般的转变下和梅兰芳在一起，以他“三哥”的名义。

　　所以后戏的邱如白对于梅兰芳的所有行为的动机，都是源于他自己的这种转变，他要对梅兰芳负责，要塑造梅兰芳，要将梅兰芳护到那个最顶端的位置。所以，他支持梅兰芳和十三燕的争斗，以及全面接手梅兰芳的所有宣传和规划，在踏过十三燕后，帮梅兰芳走出他说的梅兰芳的时代的第一步，也就是成神的孤独第一步。

　　要说孙红雷第一段戏还是有部分缺憾的话，二三部分孙红雷则完全邱如白上身，他完完全全把整个后半段的戏完全抢去。

 

 

　　梅兰芳爱上了孟小冬，梅兰芳爱上了别的人。这对于梅兰芳的指导者，梅兰芳的守护者邱如白来说，看着梅兰芳在台上和孟小冬的假戏真做，戏里戏外的眉目传情，看着孟小冬对于梅兰芳的直白态度，邱如白心里绝对是一个伤心透骨的事情。他的全部都是为了梅兰芳，那一刻真的是妒火难忍，再怎样的借口也不能掩盖他对于孟小冬的嫉妒，他嫉妒孟小冬可以光明正大的说着等梅兰芳，也嫉妒梅兰芳的和孟小冬的互动。在我看来， “谁毁了梅兰芳的这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”这样的句子，依旧只是邱如白单方面针对于梅兰芳的借口。因为他虽然在梅兰芳身边，却无法亲近梅兰芳，他对于梅兰芳的态度都基于他最初的“借口”，他其实是最自私的，是他安排了梅兰芳的路，是他把梅兰芳推到孤单的顶端，是他要将梅兰芳捧上神坛。

 

 

　　所以，他用最正直的借口，把孟小冬赶走，而也正因为他的自私，一个好好的生命，就这样逝去。他让梅兰芳踏上了美国之旅，走上成神的又一步，而这一次，毁了一个戏迷的生命和梅兰芳和孟小冬的爱情。

　　美国之旅，是梅兰芳成为远东第一人，成为文化象征的关键，也让梅兰芳踏上唱戏这条路的顶端。

　　其实他没底，他的一切都基于梅兰芳，在他的世界里，他总是赢家，他没有想过失败这样的状态，他只想去做，所以当他昨晚一切在他为梅兰芳做的最大的一场决斗前，他慌了。

　　本来就因为他对孟小冬做的事情败露，让他和梅兰芳起了裂缝，如果美国之旅还失败了，他该怎样面对梅兰芳。

 

 

　　在美国大剧院里，他看不到人鼓掌，他语无伦次；他看到有人离场，他追逐出去；他一个人在剧院外冒雪静站，他不敢进去，他害怕，他怕自己没有把梅兰芳带到那个顶端，他害怕看到梅兰芳失败，因为他奋斗的一切，都是为了梅兰芳。

　　当他听到剧院内的掌声，当他听到英达说“都疯了”，他也疯了，那一刻，属于梅兰芳，属于他的梅兰芳，是他带给了梅兰芳。

 

 

　　那种满足，让他疯狂。

　　梅兰芳不唱戏了，邱如白失落了。
　　日本战领了北平，梅兰芳弃唱。

　　邱如白为梅兰芳做的一切原来在梅兰芳眼里如此渺小，说放就放。原来最开始那块伶界大王的牌匾，并不是因为十三燕和孟小冬，梅兰芳对于唱戏的态度，让他愤怒，他对梅兰芳说，"你都不唱戏了，我还去上海做什么。”

 

 

　　邱如白，失恋了。确切的来说，是整个人生的价值的失去。

　　他为止奋斗一生的，对于梅兰芳来说，什么都不是。梅兰芳的态度，彻底击垮了邱如白。
　　至此，邱如白给自己框住的局，回毒给了自己。

　　他无法理解。
　　他一生孤独，最后疯癫的留身北平，和玷污梅兰芳戏段的戏子争吵。
　　他竭力维护。

　　他要梅兰芳唱戏，这样他才能回到梅兰芳身边，这样才能从可怜的自己里走出来。

　　当他独自前往梅兰芳家中，面对所有人的冷脸，：“我给梅兰芳送剧本来了，我哪里错了。”

 

 

　　他要的就是他要的，他已经陷入自己的局里，他不知道哪里错了。
　　他的世界里，只有梅兰芳。

　　一直到梅兰芳对日蓄须明智，晕倒在地，他才发觉，他根本不曾理解梅兰芳，他给自己设的框，框住了梅兰芳，一切都是因为他的自私，他促使梅兰芳成为一个神，而梅兰芳想要的，只是做一个凡人，他为梅兰芳铺的路为梅兰芳设的局，都不是梅兰芳要的，这种挫败，锥心噬骨。

　　最后一幕里，他苍老的背影，如此孤单。

 

 

　　至此，孙红雷演绎的邱如白，让人无话可说。

　　可惜部分。

　　邱如白将梅兰芳捧上了最高点，他为了自己和梅兰芳设的局完美无缺，而梅兰芳这个纯粹的人物，如同陈红说的，自打进了梅家，就没见过他（梅兰芳）是自随自便的。自始自终，梅兰芳都是一个被动者，梅兰芳这个人物如同小孩一般，如此干净，越纯粹越有力量，余少群的演绎在初段，需要表现梅兰芳内心斗争部分很少，加之和十三燕精彩斗戏，很出彩，但是是黎明演绎成年时期的人文情节部分，表现不够，看得出他很努力，但是细节和气场都出不来，一个人拉开了这个人物和其他人烘托出来的架台之间的差距，所以后半部分，越看越拖，看的人憋闷，一点都没有哥哥在霸王别姬里的酣畅淋漓，造成在最后黎明蓄须明志部分的高潮气氛起不来。真是可惜了。战胜利后，黎明复出的舞台，那份纸枷锁的挣脱，才是真的梅兰芳时代来临。

 

 

　　其实，前文一直在做拿纸枷锁做铺垫，十三燕，孟小冬，邱如白，陈红，安腾这些人物围绕在梅兰芳身边发生的所有故事，初衷里都是为了黎明做铺垫的，但是黎明的演绎的不够，众人出色配戏反倒将梅兰芳这部电影演绎成群像电影，而戏份最多的邱如白，反倒成了隐性的主角，他夺了黎明彩，促使黎明身上承载的剧情人文主题，反倒体现不出来，以至于黎明破开那份纸枷锁的震撼，进驻不到观众心底。

　　如果不是一而再再而三的重复大伯的那封信，我们都会遗落纸枷锁的概念。

　　黎明的弱，是因为群像的强，陈凯歌的这次反击，终究还是成功了，黎明的瑕疵阻碍了《梅兰芳》得更进一步，但是《梅兰芳》仍然是今年国产电影的上乘之作。

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